Fear or Love…
百老汇音乐剧这玩意应该是西方戏剧文化的衍变产物，看不懂，不过豆瓣分数一直都超高，大概有一些流行的附魅因素。
作为拉森的第二部作品，本作的确显得很"sophomoric"，它带着年轻作者常见的自命不凡，急于通过互文与经典建立关联。作品可以看作是桑爷”伙伴们“和"星期天"的合体，一方面是在处理自己的三十岁生日危机，另一方面是艺术家与现实生命间的和解。但拉森最令人感动之处是他的真挚，80年代艾滋危机和波西米亚式的生活态度毫无矫饰地流入他的作品，年轻人的挣扎以及对隧道尽头爱的渴望，都是他后来成功的原因。作品结尾处的连环why没有得到任何答案，但30岁生日钟声的爆炸性响声却无法回避，最终毫无说服力的“行胜于言”则只是无奈之举。米兰达作为宽街上新一代也是更成功的流行文化推手，对于这一切有着深刻理解。他切入这部有着明显缺陷的作品并将其面向电影媒介而打开，这样的思维体现出新一代音乐剧创作人在影像方面的长处。歌舞片看来还是有未来的。
年度歌舞好片，加菲尔德也很适合这个角色，虽然是音乐家的传记片，但是每个人都能从中看到自己的影子。这种年龄焦虑、事业焦虑、同龄人焦虑三管齐下的状态也正是无数人深陷其中的，尝试追求着自己理想的生活方式，但频频精神内耗自我怀疑。
可能是因为拍的是音乐剧编剧的传记，能看得出来在刻意保留音乐剧的舞台，限制在了狭窄的空间当中，并且其中一直穿插着演讲式的叙事，也可以体会到创作团队对音乐剧的忠诚。故事其实不太到位，但是频繁出现的音乐又非常出色地弥补了这个缺陷。三十岁一过，代表着人生又进入到下一个阶段，年轻的梦想与追求，要不会顺利地风平浪静或天花乱坠，要不会被现实碾得稀碎。为了自己的事业，我们投入了太多的时间，与朋友和恋人之间的距离逐渐增大，前进的路也在不知不觉中偏离了方向。但给予希望的往往不是自我消化，而是来源于身边所爱之人。时间不够又如何，死于三十五岁又如何，至少没有因为现实而变得媚俗。在离去的那一刻，人生停滞了，但留下的作品，正在这个世界不停地绽放。
为什么一部剧情如此平庸的电影配上音乐，就能获得高分了，何况这音乐还不怎么样，无法共鸣。
音乐满分 半传记形式满分
is this real life？666
我有很重要的事情没做，有谈话未完成，但我选择先把咖啡端上桌。
在分手期间看这样的片子真的爆哭 只是这位贵人在《使女的故事》中饰演一个反派让我频频出戏🤣 希望大家都可以get through break up
有时候觉得电影评论真是残酷，明明是真事但放到电影维度就是稀烂，也跟导演选取桥段有关吧。精彩之处在于用三空间连一个唱段，典型就是与好友离别那段。其实除了最后一首，所有歌我都喜欢，尤其女友吵架的那段声情并茂
“到达一个年龄后，就不再是偶尔端盘子的创作者，而是幻想创作的服务员了” 被年龄焦虑和才华怀疑戳中！
其实整部电影都在讲，为什么是他，也只能是他写出Rent。
泳池五线谱我也大呼nb
没看进去，全程如坐针毡，如鲠在喉，如芒刺背。情节简单俗套，表演肤浅浮夸。不知道是为了复古还是怎么着，曲风很老，不抓我，而且感觉唱得时机非常怪，为唱而唱，强硬程度堪比拿着大声公指挥情绪。编剧有野心，努力想学着用剧中剧提一提档次，奈何才华没撑起来，最终沦为自吹自擂，不过“没有人能只通过描写自己而变得伟大”，更何况是一言可蔽之的人生。讽刺的是在众多追梦综艺，电影的当下，本片作为一个完全不接地气的竞品呈现了它看不上的时代，“每天上演着千篇一律的作品”，甚至做的更糟糕。
《Come To Your Senses》好聽！
像是和哎嘛石头的某种隔空共舞，奈何歌曲实在是不怎么抓我。
《吉屋出租》对生活的热爱就像烟花一样绚烂，而乔纳森·拉森就是那个滴答滴答的引信。可惜引信燃尽了自己，却欣赏不到烟火璀璨了。Tick, Tick…，翻译成中文就是“逝者如斯夫，不舍昼夜”，但与其站在水边伤怀，不如尽情的去绽放一次。9
加菲演的John像一只癫狂又脆弱的小鹿，有着诗人般的浪漫和无尽的哀伤与喜悦。过去的种种时光，纵然潦倒憔悴，纵然惴惴不安，但它们仍能为人生漫漫长夜留下最璀璨的划痕。尽管生命注定消逝，尽管倒数的滴答声一直响彻脑海，还是要抓紧一切时间去生活去体会去感受。
虽然我不是特喜欢这么美式的音乐，一开始觉得过于激情澎湃，但整部电影其实是在用激情澎湃的音乐来庆祝一个人在有限生命里获得的伟大成就。乔恩的作品很难说不是他燃烧生命创作的，为了创作伟大的作品他甘愿过着贫寒低下的生活，这样纯粹的生命值得用最滥情最激扬的音乐赞美。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
