我更喜欢二女儿,她更多的是凭借自己的主动去发光。
很平平无奇的传记片,威尔就像那种最普通的父亲,拼了老命一直给孩子提供各种可能性。
「有一个美丽的小女孩,她的名字叫做小威。她有双温柔的眼睛,她悄悄偷走我的心。小威呀,有个姐姐叫大威。你们姐妹代表美国网球队。小威呀你到底随谁?你们姐妹都是一样黑。」
King Richard
“有人说英雄是你永远遇不上的人,但如果你够幸运,他们会是你的父母。”
父亲在大方向上是睿智目光长远且坚定的。运动类的传记片总是很容易带动人的情绪,如摔爸,如此。
传说中的鸡娃式教育成功的典范?...看完这电影我更觉得是PUA式教育,放眼全球成功人士有多少人是因为这样的父母成功的?所以看完电影,没有太多认同感,只看到了一个偏执狂的鸡娃父亲,没觉他得伟大,也没觉得电影励志。
88/100 当作家的手指触碰文本,静谧的画面出现斥责的响声,电影的概念生成了,就像手语所暗示的那样。罕见看到洪以电影制作、对电影本身的理解贯穿全片的作品,主动谈及电影理念随年龄的变化,对生活愈加感激。女主具有更强的主体性,想大声笑就笑,想做一件事最后做成了。光线的变化指出空间的不连续性,女主从高台望下白夜深空,随后的变焦pov如高空飞行,降落到相遇的地点:导演与演员相遇、年长女性与另一个自己相遇、任何人的相遇,初见或重访,相遇地点形成拜访的回环。时间轻轻跳转,完成的电影被带到疫情之中的影院,最后视角经由一对年轻观众完成金敏喜对小说家的替换。金最后那一段并不是表白彩蛋而已,既是电影内部的片中片,也是明确的自我指代,并破开次元壁对着观众、疫情中的电影工作者表白致意,其实很真挚感人@cinndo
敏喜的出现彻底扭转了影片的气象,一扫先前的疏离与清冷,变成明亮的、温热的、甚至汗津津的。也许小说家面斥导演仍是对自身境遇的投射与捍卫,那么过曝背景中驻足凝视的女孩,则无疑源于天然的吸引力。创作的欲望讲不清楚写不出来,因冲动而起、随烟雾而散,在千百次的重放与剪辑后,仍不免放映结束后的一声叹息。电影需要色彩吗?或者只需要一朵花。
充滿了力量,眼淚不停流。整體其實比較平,Brandi和Richard的那一場對峙全場最佳。堅持和妥協之間,無非就是忍耐和尊重。
《King Richard》唯一的可取之處就在於,即便大小威最終成功了,卻依舊無法減輕我們對於Richard的教育方式、商業頭腦引起的無數爭議和厭惡感,Will Smith演活了人設的精明勢利、全方位控制子女成長的家族式暴君, 而且導演有意識地利用黑人/女性議題包裝潛在的「凡事必先有計劃」成功學崇拜,這在荷里活看來本就是一項極具商業價值的人物傳記模式(在人物原型功成名就的基礎之上助其「重返」榮耀,再往既定的「成功」裡面注入針對不同族群、膚色、性別等社會意義,等待口碑和票房雙豐收),一宗穩賺不賠的投資買賣。早已過時落後於時代的創作觀根本不是問題,將關於成功的勵志幻夢一直延續下去(同時還能賺錢拿獎到手軟),這才是如今荷里活工業真正在想在做的事情。
感觉一切都得到的太容易,全程金手指,没有触动
假如威尔史密斯没有上台打人,而是上台表达自己和爱人受到了冒犯,要求对方道歉会不会更成熟更man一点?达到了发泄不满的目的,并且更正式。
在美国这样一个国家,教育是严重撕裂的,如果你的收入属于底层,那你周围的一切都很难有所改观。
Start a YouTube channel and do blogs with classic music, plz
感觉拍的就是,对话的人数大于两人,就总会有人尴尬...至于嵌套啊自指啊这些我没啥兴趣,知道你们很恩爱了啦
好看,有启发。成功学咋啦,为什么一定要表现小孩热爱网球?考清华北大的学生,需要表现他们热爱学习吗?不论出于什么原因,走到了世界第一的位置,且心理健康自信各方面都出色,家庭教育不值得肯定吗?电影主角明显就是爸爸,这个角色层次之丰富,尤其是面对黑人混混的隐忍,让人佩服。我就是喜欢爸爸的plan,因为他的设计和执行最大程度地保护了家人的利益,也不让家人讨厌。至于戏剧美化,hmm,毕竟我是看剧不是看事实。最喜欢问"Do u think I will win?"答"I know u will win."的笃定(Iu对换也一样)。大威的演员脸圆圆,太讨喜了。
很工整的颁奖季传记片,就是没有啥过多的亮点。
体育电影从来没让人失望过,永远能从里面获得力量。
小时候上学那会儿,正好赶上威廉姆斯姐妹在网坛崛起。也十分清楚的记得看台上她们的老爹绝不会缺席。大威小威的天赋和勤奋自不必说,但最主要、最重要的可能还是因为老爹的锲而不舍。而本片的主角并不是大小威,而是她们的父亲“国王”理查德。虽然故事很励志,也很传奇,但这样的成功恐怕又很难复制。
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