热锅上的家庭,揭示出从大环境到小家庭的系统兼容问题,启发疗愈,建议阖家观看,各得其所。
整体都很平庸,平淡不等于平庸,视听和故事都很一般,是拍出了很多中国家庭的相处场景,吵架和好又吵架又和好,彼此常常是生硬的对待,但骨子里又有血浓于水的爱,可仅仅拍“爱和恨是一体”是不够的,真实以外,电影需要更上升于生活一层的表达,何况电影对于爱恨一体的表达也停留在吵架,出手打人,还有言语上的“很爱很爱你”上。
从故事到表演都没有留下太深印象的小品。“同龄人电影”这个属性这一回没有加分。
3.5 有些情节是能引起共鸣,但好多问题完全没有解决,中国家庭那种父母权力压制,依旧需要孩子去做出让步。
叛逆期的孩子,环境改变后无法融入新的地方。与母亲的别扭和冲突只有等着长大才发现自己的任性不懂事。
文化、经济和病症的重重包袱之下,各有各的委屈与不适,生活就是这样啊。爱是最简单的也是最有力量的。
跟瀑布一样都聚焦于疫情下的母女关系,演员很细腻真实,整体算是流畅好看,但是结尾有些仓促粗糙,包括铺陈多时的演讲与跨文化议题嘎然而止,情绪得不到像瀑布的蓝色幕布拉掉一样的释放。
情绪的爆发和关系的转变都好生硬,尤其没懂女儿怎么从逃避到接受。
影片将家庭之苦与生活之难表现得淋漓尽致,尤其是,本以为是这个家庭中的最为坚强的爸爸,在听到小女儿终于无恙时,在楼道无人处止不住的抽泣。原来,成年人的崩溃如雪崩,猝然之间,可以毁灭所有平静的场景。
《美国女孩》
不适 矛盾 挣扎 爱与恨
我看之前,电影群的人说,太好哭了,有人说从十几分钟就开始哭,我想我眼窝子这么浅,特意找了独自在家的时候看,打算痛哭一场,没想到,这片共情真是有门槛,相比让我哭的稀里哗啦的狗十三,我看这片全程,无法被打动,无论这母亲还是孩子,是家庭还是学校,都让我觉得烦躁,压抑,厌恶,导演短片Jiejie可以看成是前半部,去的时候难以融入,回来又是如此,换环境对孩子来讲确实伤害很大,不过这里面,妈妈当初到底为什么去美国,去治病?去生孩子?我一直在等一个答案,却一直模糊处理,内容文本上更像是自己人生某一段过往的事件的拼接,像那辆自行车一样,出现之后从没被骑过,造作,
2.5 电影虽然工整,但始终徘徊在无效沟通里。
那如果這已經是她的最好了呢?
简短的叙事篇,我也不禁在想,我要是有这样的女儿,会怎么办
矛盾展开的地方远远大于矛盾解决的办法,导演撕开了家庭表面和睦的口子,却没有办法把它缝补好,不同的文化环境只是借力点,我没有看到背后深层的力量,最后活脱脱变成了一出狗血大赏,除了小妹,感觉这一家都需要去看一下心理医生。
疫情之下的家长里短,掺杂文化差异,没有过度煽情,很舒服
成长具有一系列共性的情绪符号:反叛和驯服,救赎和引导
影片核心命题,是关于长姐方仪的身份认同问题,以台湾身份和美国生活经历的失衡感,来呈现这种身份的模糊不定,带给一个家庭的影响。当然,有关身份认同问题,夫妻两个人的生活、工作环境,隐喻了台海两岸错综复杂的关系,比如妻子为了两个女儿成长,虽为台湾人但寻求美国更好的成长环境,而丈夫为了生计、讨生活不得已往返两岸。小女芳安则在片中近乎没有讲一句中文,她代表了完全西化、美式台湾人。方仪控诉母亲“因为你从来没有好好生活过”,对其罹患乳癌消极悲观的生命观,表达女儿的愤恨与不满。这本身就与传统文化当中的尊师敬重的礼仪所不符,因此,方仪这种文化、身份的冲突感,更加强烈。而最终母女和解戏码,大概是在于父亲的引导与暗示,方仪对美国的依赖,是一种现实生活的逃避。这在更大层面上,隐喻当今台湾与美国间的复杂且微妙的关系。
真的蛮喜欢林嘉欣的 父亲的角色有点弱 母女关系的部分蛮好的
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved