一部适合全年龄段观看的动画，中间转场的配音太萌了。七个篇章，关联不同的题材，有母爱、灾区重建、留守老人、关于外婆的回忆、退休焦虑等，用非常童真可爱的方式讲出让人思考的故事。推荐大家带着孩子父母去看看
喜欢小火车那个故事，很感人。糖水铺和哼哈二将的故事也很有意思。
有些东西靠画面和音乐的细节就完全可以表现出来了
大家都好棒，有泪有欢笑
故事以儿童绘本的形式展开，儿童看到的是童趣，成年人则看到的是童年，既温暖又治愈，平淡中又带有一些伤感的色彩。最开始买票的时候没有抱有太大的期待，但是影片远远超出我的预料。
七个故事都非常喜欢，特别喜欢糖水铺，一来是故乡情深，二来是喜欢那种紧密的邻里关系，在我小的时候也是如此，邻里就是一个大家庭，三来就是长大了以后，和蓝色铁皮轮椅一样，千万谨记孝顺趁现在，勿要子欲养！
不论这部影片的票房如何，它始终是迈开了重要的一步，其意义可能在于，国内一场对于动画艺术认知的公开课。短片作者驾驭长片还有一段很长的路要走，作者语言进入公众领域表达还需要通过更多的实践来磨合，但愿有更多的机会给这些作者试炼，中国动画一定会向着明亮那方。
超出预期的观影体验，最喜欢的就是影片中的真实感，虽然是动画电影，但是《向着明亮那方》带给我的感受却远远超过了“动画”的含义。在一种更广泛的层面上给我来了个“会心一击”。以后谁再说中国没有好动画，我就把这个片子甩他脸上。
画风都好喜欢
非常适合带小朋友看的一部暖心又有教育意义的动画片，手绘的动画就像在看少儿读本，7个故事各有特点，把大人也带到了童年！
超出预期的观影体验，最喜欢的就是影片中的真实感，虽然是动画电影，但是《向着明亮那方》带给我的感受却远远超过了“动画”的含义。在一种更广泛的层面上给我来了个“会心一击”。以后谁再说中国没有好动画，我就把这个片子甩他脸上。
《小兔的问题》关于成长，《萤火虫女孩》的关于回顾，光是开头的这两个篇章就已经吊足了人的胃口，明明是反差如此巨大的内容和主题，但是在看过之后竟然觉得出奇的一致，毫无违和感，看来导演在创作的过程中一定也是下足了功夫，才能在不停变化的细节之中精准的把握一丝一毫的情绪转变。
小众电影。将绘本拍成电影本身是一种创意。平静如水的叙述，可能更适合一个人慢慢观看。
温馨的七个小故事，丰富的画风让我想起以前看《绘心》的时候，短暂地拯救了最近贫瘠的审美。不煽情不说教不狗血不糊弄，这么正常的片子太难得了，然而排片巨少…
感动，感动，整个人都被治愈了。虽然因为疫情不能回家了，但我真的超级想带着爸妈去看这部电影。
我只指童心之源，童心是成人的源泉。最后一篇的视角好动人。
个人最喜翼娃子，很有烟火气。
吹爆《小火车》，其次陈晨导演的动画经验还是比较丰富的，《翼娃子的星期天》可以排在第二。这两个故事都挺有生活质感的，比较适合成年人看。
真好！很珍贵！不仅是在院线上映的动画中显得珍贵！在艺术动画中也很珍贵！商业动画无需多说，不清楚是怎么回事，什么时候开始，独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的，要么就是性，要么就都有，离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗？痛苦的东西有价值，但也起码给温暖的东西留点空间吧，如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢？痛苦的不一定深刻，温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友，我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事，制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了！
第11届BJIFF第七张票献给中国第一部绘本动画电影.第二排正中的观影体验+映后主创5位导演和总监制到场（差2位导）七个填满生活细节的故事 从童话风过度到写实 “明亮”的温泉流淌在视听感官和内心深处 多次泪目 在动画领域里绘本的力量确是一种独特的尝试 兔子在疑问中的想象力、萤火虫的光与熊婶带上面具的温柔、小火车里受灾的共鸣（我是四川长大的孩子 导演还抓住了山城和腊肉的细节）老伯夜里的各色糖水甜品、外婆的柜子里装着她的整个世界（中途有个情节是外婆只剩两三颗牙和“我”掉的牙！极有生活质感）、哼哈将军最后的反转、翼娃子写实又干净的世界 【最喜欢的是小火车、外婆的蓝色铁皮柜】
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