《兄弟厨子兵》：1924年秋，冯玉祥北京政变，御厨赵亮邦和师兄弟董家瑞、关少则被掳掠到奉系军阀的兵营做伙夫，几经波折逃出生天，师兄弟三人从此走上了不同的道路。赵亮邦回到苏南老家开淮扬菜馆，没过多久却因“通共”的罪名被二次充军，在那里遇到了师兄董家瑞，后又被红军俘虏，与小师弟关少则重逢，很快，赵亮邦回到了家乡。1937年南京大屠杀后，日军设庆功宴，师兄弟三人摒弃前嫌合作策划了宴会毒杀事件...
作家因妻女的丧生迁怒于打字员，谋划了其家人的一系列的死亡…
可是我好爱，甚至充满了近似于怪异的趣味，人物状态暴晒在日光下，但动机和目的却失焦，游走在异国他乡的ghost。
3星，小场景爽片，没啥剧情，没啥深意，人物一会蹦出来一个，轮番干。
前面铺垫那么多，最后就这么算了？
威尼斯主竞赛第九场，如果我事先做了功课知道这是《新秩序》导演的新片我肯定会弃了这片。整体观感比《新秩序》好点但我还是受不了这令人无语的反转，导演真的是太喜欢故弄玄虚自作聪明了。最恐怖的是我发现还有一部主竞赛的制片也是他。OMG！这就是威尼斯嫡系吗？
自杀式的留白就更显得前面的小情小趣，就…蛤？
用KIRINJI的Aliens当闹钟 这个床可以不用起了
是天谴，还是人祸？不管怎样，悲剧已经发生…
到底是谁在套路谁，我认为男女主都有可能有预谋。
就不工整。天秤座表示难受。
总体来说看的还算有共鸣，尤其蛮喜欢北村在风俗店的独白，插曲有蘑菇帝国的東京还有两人讨论rad 我已经满足了，真的有点花恋的感觉呢……
夸一段，骂一段。 夸：结构清晰，用三段正午的太阳暴力的将主人公按在自己命运里。每当出现正午暴晒的太阳镜头，我的头皮也好像能感受到烈日下的灼热和暴躁，导演就是想让我站着说话不腰疼，去指责主人公的种种“不负责的行为”。如果不是我过度解读的话，我觉得这个正午太阳有两层含义：1.是暴躁的观众体验，刚刚已经说了。2.是主人公对自己的期望，如果把日出日落比作人的生命周期，那么片名则是主人公的命运所在，正午的太阳则是生命最旺盛的时刻，正是主人公想停留的时刻。 骂：除了太阳的意象之外，我讨厌剩下所有的意象和一些新闻的播报的片段，这种处理的手段太过简单，并没有和故事本身去做很好的嫁接，只是在找补而已，强行推动剧情。 本来一开始挺喜欢的，后来越看越讨厌。
地狱不需要降临，本就身处地狱，何来会被业火烧到一说。
天怒即正义，以牙还牙，以命偿命，所以都是作家杀的，不过里面的侦查漏洞挺多，所以，总的来说一般般。
电影确实很克制，即使是对他阴影的描绘也是将寓言贴近自然主义。自默尔索之后，我们再也不会怀疑对母亲的死表现得看似无动于衷的人的感情，但这些人的行迹依然吸引别人的目光。仿佛人们还在期待着些什么。
@ Film Center, PFF 30. 很克制。最后的医院场不知道是解释还是延续，如果理解为后者会更好一点。
9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处，从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉)，阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”，在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力，一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业)，更指向片中的杀戮，甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂，才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上，待有一个角色或一个事件敲下琴键，一切便轰然爆发。
创意类似于《血溅13号警署》，一群badass级别的人齐聚在一个小小的警察局，悬念营造得还不错，不过主角间的互动没有预想的有意思，结尾也是相当潦草。
同じタイトルの小説を書いた人は俺の友人の大学の友人だ。それは俺この映画を見るきっかけだ。内容はあまり面白くないけど、まあまあ青春を感じた。
不理解为啥大家在如此生死攸关的时刻却都要B哧个没完。 让个一会就死的人理解你的人生意义爱恨情仇，再看看你最酷造型儿就这么重要吗？看得我着急死了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
