被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
摄影构图和调色加了一星，剧情着实有些平淡，重点放在了姐妹情回忆而不是侦缉推理，即便如此也没能表现出两个女角色间强烈的羁绊，最后的反转并不意外，有点可惜。
7.5分，两头孤狼疯狂对咬，遍体鳞伤也不知停下，仿佛痛觉已消失。
可能因为期望高的缘故，比第一部差远了，跟偶像片似的，日冈从一开始的自作聪明到后面变成真傻逼，上林倒是一如既往的疯子和残忍，剧情从中部开始崩坏，发现整个幕后靠一个工具人记者，简直荒唐，日冈作为一个警察背负的前辈的风格和梦想，但是没有前辈的魅力和信念，行至半途忘记了出发点和作为，整个广岛警署都是叛徒和废物，倒是日冈此举贴合孤狼之态。这其实已经不算一部黑社会电影了，就是一部复仇片。
不知道这么优秀的作品为什么评分这么低 。评论区都是些什么人？自己不会耐心去看，把情节分解重组不就得到了正确认识。还有这个取景和演员都是很棒的好吧。真搞不懂吹毛求疵的人。
美术和石黑一雄拯救了您这么无聊的故事和表演
看到结局突然懂了，“狼”的意向是旧时代精神的回归，可如果年轻人眼前仍是已经固化的阶级，五六十年代的精神又如何归来呢？
日冈终究复刻不出大上的时代，跌跌撞撞不断落入圈套，全程盲打，幸太死了以后我满脑子都是无语。
风格还是和第一部近似，依旧是那么血腥，不过现实中黑帮的世界应该会更加残酷，相比第一部少了几分真实，相较上一部的大上章吾，这一部的日冈在为人处世上还是嫩了些。
少了役所广司的松坂桃李还是勉勉强强啊，西野七濑的妈妈桑缺了点味道.
垃圾第二部，简直是愚蠢中的愚蠢，浪费了这么好一个题材
女知青、文工团、芭蕾舞、照相馆、杀人案、画像师、悬案，这些元素被国产悬疑片翻来覆去地拍，比的就是哪个更有新意。显然本片从剧作和摄影上只能说乏善可陈，缺乏那种新意，最后的反转也没有丝毫意外。还有，和石黑一雄没有一毛钱关系……
摄影不错，几处取景相当诗意。表演不行，都太一板一眼。导演过于沉醉对舞蹈的设计，却失掉故事节奏。挺简单的人和事，讲啰嗦了。6
7.2分 不过在如今的日系黑帮片里确实属于上等作品。本片一点都没有港味，别被误导！就因为有了大多数的黑帮片都会设计的情节套路就港味了？PS：建议看第二部之前先看第一部，不然会感触不深。
《孤狼之血2》2022－191
这也太虎头蛇尾了，前期塑造了这么一个无视规则的反派，结果所谓的开战就这？少了第一部大叔们撑场面，年轻演员演技、气场不足的问题一下子全暴露出来了。唯二两点，龙谷源治附体得主角，铃木的反派，看完才反应过来是那个变态假面，这个演员是个宝藏。
三年过后日冈依旧弱鸡，没主角光环能被上林碾死，对付这种疯狗无比想念一之濑
这TM拍的什么玩意啊！剧里所有的人的行动都不合逻辑，各种剧情不合理。上林是个疯子，姑且不论，其他人除了疯子就是傻子。日冈整部剧里没干一点正经事，秀的那些蜜汁操作，大上要是知道了估计能给气活过来！大上是在利用黑社会，日冈是被黑社会牵着鼻子走！总之一句话，大上的棺材板快压不住了，凭你也配叫孤狼？！
后半部分和前半部分落差有点大，虽然整体还行但比第一部要逊色不少。最大亮点在铃木亮平的反派，桃李扶正了但感觉没突破，娜酱...继续加油，演技可以慢慢练
好看！好看！好看！小咸鱼变老油条。变态男死的莫名其妙，最后的翻转不算精彩啊！有愧大上警官的教诲！
酷刑大赏，切指、断头也就罢了，完全无法忍受挖眼睛的段落，画面过于血腥，令人不适，以至于看完好久还难受😥
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