2008年，不死之身的面具杰森魔（Jason Voorhees）被由美国政府抓获，并送至水晶湖实验室（Crystal Lake）研究。2010年，一群政府的科学家组成的研究团队为了要真正了解他的构造，想要将他冰冻起来，做进一步的解剖。但由于科学家们的过于自负与轻敌，使得杰森打破了他的束缚并终结了所有团队成员。最后，一个名叫罗恩（Rowan）的队员在紧急时刻还是将杰森关进了急速冷冻库中。由于这个秘密实验室的所有的人都被杀死，因此这个实验室长时期不被人所知。
四百多年后的2455年，那时候的地球因为被人类过度开发和利用，早已经荒无人烟，人类也早已集体迁移至其他星体上居住。这一年的某一天，一支探险队乘坐飞船对地球进行科学考察时发现了已经作古的水晶湖实验室，并发现了罗恩和杰森，但科研人员并不知道他们的身份。并把他们两个带回飞船进行研究。
科研人员利用先进的科学技术使得被冰冻住了几百年的罗恩复生，当从罗恩那得知，那个被他们带上船的那位男子是个不死的杀人恶魔时，科研人员不以为然，认为他已经死亡。但是，飞船上的杰森很快就复活，并就找回了他残忍冷血的杀手本性，并试图杀死飞船上的所有人。科研小组派出的各种训练有素的士兵，使用的各种最先进的高端武器都不能置他于死地，反而将他变得更加强大。飞船上的成员们在对抗和躲闪中一个接一个死于他的魔爪之下，在这与世隔绝的太空船上，谁才能阻止杰森呢……
1有戏，戏没做好2意识形态，正确的政治立场一路到底3反特类型片，即符合当时的国情又具备一定的可看性
我猜要是在影院看质感+音乐肯定就5星了。回归侦探漫画了不过槽点也不少，时长也没必要这么长要是拍动画也就是＜1.5小时的体量。马导做起来商业大片还是比老本行感觉缺点啥。（btw没注意下的是德版4k我还疑惑了很久为啥谜语人一直要写德语...顺便夸一夸德版制作很用心）
从反派的视角刻画蝙蝠侠同样通过传播恐惧来实现权力个体的正义、蝙蝠侠与谜语人的非自愿合作揭开哥谭市的藏污纳垢，都是本片构思的出彩之处，而同样的，这些妙笔也被探询室布鲁斯的一通大吼“你是个精神病怪胎，我跟你不一样”给弃置了。以及，腐败成这样居然连媒体都没监管，嗯，不符合现实。
我心目中蝙蝠侠漫改电影的样子，大洪水和张献忠在遥远的国度爆发前，先在black lives matter的哥谭市预演了一遍
精工细作，嫩牛五方最近接了几部好戏呀。哥谭呈现的是善与恶的理想型，然而现实，比这更平庸，也更丑陋，更隐蔽，也更普遍。而哥谭至少还在高呼正义，不管正义是否缺席，而在这里，正义之声，都将是你的罪证。在这里，恶让一切失去根基，还活着，就有罪，就于内心，带着深深的愧疚。
我是真的不敢想象能够在商业影院且非电影节状态下看见孙道临先生出现在银幕上面，或许，电影行业真的在积极迭代呢。艺术价值并非出众，宣传意味让人踟蹰，但是不为人的意志为转移的意志价值，所谓时代漩涡之下对大是大非的再定义，那份甘愿那份执着那份凛然，让我敬佩。
2021年10月7日，于大银幕得以重温修复版。李侠同志，李白烈士，千古！
牛逼轰轰的漫威乌托邦，厌了。黑暗不堪的dc哥谭市，才拥有契合现实的光。
这片影调很对，但错在蝙蝠侠用黑色侦探片（尚不算黑色电影）的路数来做，Why？侦探片是普通人乃至边缘人在破案中遭遇的各种挫折来达成真相求索和个体性格的塑造，甚至有很多与欲达到的正义理想截然相反的落差和落寞（《七宗罪》和《沉默的羔羊》），但蝙蝠侠无坚不克的超级英雄身份将这一趣味性（在人性未知的疆域游走探索）破坏殆尽，因为大家都知道蝙蝠侠是不死的，也是正义的，那么用这一固化的身份标签做出的就是僵化的剧情套路，可以说，电影前段那些愚蠢的破案过程让我昏昏欲睡，只有涉及到蝙蝠侠的真正弱点——关心他人时，才略有趣味起来。这点，诺兰就懂从哪里入手开展一个有效的编剧正反馈，不知比里夫斯高明哪里去了，相反的镜像，《小丑》对于自我矫正的失败也是正确的编剧入手路数，他是不会关心他人或大众的，主题焦点在变态过程中。
孙道临-李侠，密码专家。同志们，永别了。我想念你们。延安颂
《潜伏》参考过这个吧？
视听语言无懈可击，音乐音效超级用心。就是画面太昏暗，加上影院侧面的位置看了快三小时有点坐不住。结局有点落俗。
FR167 à Mk2 Bibliothèque. 不用骂政治正确了哈！说“white privilege”只是动动嘴皮子，黑人女市长纯属摆设，自当靶子，最后还是得靠白人救世主从天而降，救人民于水火之中，嫩牛五方俨然世界名画。
从小到大第一次看蝙蝠侠睡着，结果醒来听到了贝多芬和Nirvana，那就给个及格吧
人性的罪恶已汹涌滔天，正义的微光正艰难缝补。在哥谭近似永恒的黑暗前夜，一个悲剧的命运被时代所裹挟冲撞，却又执念到底、逆流而上，就像视网膜中隐若的一丝明亮，永远那般神秘又引人。
挺出乎意料的走向，一定程度上颠覆了传统蝙蝠侠内在的“复仇”动因，当蝙蝠侠试图用恐惧抑制哥谭的犯罪欲望同时，与之相伴的、同样源自促使蝙蝠侠成为蝙蝠侠的复仇动因也开始传播，恰恰是对于小丑的一种互文，在当下还是具有一定现实性了。同样地，作品的视听水平也是高超的，企鹅人看着蝙蝠侠在火焰背景下向他走来一定是2020年代最具有代表性的商业影像。还有谜语人和蝙蝠侠在监狱中对峙的一场戏，从这一刻才开始让谜语人和蝙蝠侠产生互动性，暗示两者在这一阶段还是一体两面的状态。直到最后蝙蝠侠发生转变，可能暗示了小丑作为第二阶段的敌人对于蝙蝠侠的存在会进行更深刻的拷问——恐惧会产生秩序还是混乱。
不管怎么说，能看到一部认认真真讲故事的超英已经很不容易，尽管仍然在讲一个几十年前的政府腐败梗。就算比不过扎克·施奈德版，也是值得鼓励。如果缩短到两小时，删减掉有的没的墨迹废话，屏幕再调亮点，让蝙蝠再酷点，才会勉强及格。5
将镜头对准蝙蝠侠自己来剖析，无疑是正确又珍贵的做法。愤怒的正义、堕落的城市，和努力坚守的微弱希望，这些都是属于哥谭属于蝙蝠侠的既有前提，拍的干净利落又情理之中。但对我来说最惊喜的，还是看到了面具下的那一丝温情，那是作为一个人而非神明去理解和接受这个世界的努力，然后他才会真正成为蝙蝠侠。
高潮变乏味，格局一升瞬间觉得，腻了。
起初以为是杰夫洛布的剧本，杂糅了许多漫画的剧情，但一查发现姐夫竟然没有编剧署名……整体观感预期之内，开篇的哥谭浮世绘略惊喜，浅景深下的人物某种意义扩大化了布鲁斯内心的孤独，创造一种独属于哥谭的疏离气质。马特里夫斯将上世纪黑色犯罪电影与蝙蝠侠侦探漫画的气质完美结合，重心置于故事的推进，专注呈现cinéma本身。虽然通过POV以及史诗配乐的烘托塑造出了哥谭黑暗骑士的神秘感与强大的错觉，但剧本却告诉我们布鲁斯韦恩（蝙蝠侠)各种意义上都只是稚嫩的暴躁青年，这种反差感起初让本蝙蝠吹略反感，但在观影完毕后还是惊叹马导的勇气，敢于在大银幕上打破观众喜闻乐见的老爷形象，反将其进一步拉近与普通人的距离。但剧本还是有多处纰漏，欠缺打磨，第三幕也忒刻意，但相较《Batman Begins》依旧更喜欢这部
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