被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
讲述了一个深陷迷途的男青年，沉迷游戏世界不能自拔，然后在外接干预之下，清醒过来。但是为了挽救自己那个还沉溺在游戏的女友，毅然返回游戏中，和管理员做出艰苦斗争之后，成功把自己和女友都升成了神级装备，逼的管理员不得不向氪金大佬妥协，最终成功救回女友的故事。
4.在临城却有从头下到尾的大雪。本来是增强浪漫和严寒天气的助力器，结果显得画蛇添足，多此一举。
出了日军大本营满洲国，就是山东，如果被告知清朝八旗子弟躲在东北跟日本人联盟发起的侵华战争，这些烈士，怎么想自己的壮举？
不能这么消费红色主旋律纪念这个纪念那个，商业自嗨凌驾于历史底色，明白的人早就明白了，愚昧的人还在继续
IMAX 2D。空有质感，剩下的像白开水。
故事耳熟能详，除了开篇有点墨迹，最后老洪牺牲前身负重伤还能神勇歼敌，多少有点夸张外，故事还行吧。最喜欢老王，看他的桥段都特带劲儿。
除了主演一样，其它都是无节操的模仿。
手司鬼子，可以理解成革命浪漫主义吧。类型片套路有点老。也不够感人。还是以前拍的铁道游击队、地道战地雷战比较过瘾。
太无聊了，连煽情都没有，也就范伟的演技值一星……
不把前三部看10几遍的人是看不懂这一部的。Matrix是我永远的神
跟想象中极不一样，有《悬崖之上》式的非典型主旋律之风，两部漫天飞雪的片子撑起了这个特殊年份的排场。候场的时候在宣传立牌上乱瞄，突然发现导演杨枫还包揽了编剧、摄影指导、剪辑指导，心想这是何方神圣；看完不得不承认杨导是有两把刷子。视听美感、空间建构都达到了很高的完成度，然而人物方面除了老王、藤原都没给我留下什么深刻的印象，也谈不上有什么惊人的悬念，结尾高潮的枪战戏更是猛掉链子（顺便把藤原的形象也推倒了）。所以它压根就不是部动作或悬疑的类型片（不排除导演是想这么拍的），倒比较接近西部片，是部将逻辑建立在空间与配乐上的营造暗流涌动感受的氛围电影。
毫不夸张地说电影里设计师与Neo对峙的那几段、墨菲斯以粒子科技形式还有最后一段数据炸弹肯定能算这个时代的影史镜头，同时在哲思方面也亦如此，世界在变化，矩阵也是，与时俱进着。
范伟演的太好了，人物形象饱满，手雷炸汉奸的片段绝了，全片高潮！
熬到头都秃了一看表才过了一个小时。这片子要是没了范伟可咋办啊你说。
范伟扔手榴弹贡献了可以载入中国电影史的镜头
黑客帝国三部曲已经很完整了，就把这第四部当成是另一个故事，另一个尼欧和崔妮蒂幸福快乐在一起的童话吧。
张涵予会不会披上硬汉的外衣就脱不下来了，每次饰演的都是差不多的人物形象，表情也都差不多，有点审美疲劳了。周也也是没什么存在感，护士的职业也没什么太大的意义，就是刚好张涵予受伤倒在她回家的路上，被她捡回家疗伤了。印象深刻的反倒是最后他们集体入党，宣誓的时候在玻璃上画出的党徽。
自己都在吐槽自己炒冷饭，可还行。
日本军官的反派应该是具备了反派的要素，总体与《功夫》里斧头帮的大哥串戏。侠客式的电影，观影过程中总有一种中国西部片的感觉，缺少一个整体的爱国情绪。
演技在线，剧本漏洞百出：tmd的结尾一堆人是早就看准啦男主是必死的吗，没一个想去抢救下吗；就像一群散兵游勇的亡命徒，真的没感觉到原版那种组织的支撑和血肉联系
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