故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程，观众可看见印度的面貌在不断变化，旧事物被新事物所取代，印度王公变成了酒店老板，体育运动变得比文化活动更重要，传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演：James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖：1965年柏林电影节最佳女演员奖
絮絮低语的旁白，古朴美丽的山村风景，失焦放大的镜头，令人迷糊的哲学文艺范来了。
一起抵制泰伦斯马力克的脑残粉，真的不想看这种装逼作品了。
当我们死去后，会不会以另一幅面孔而接着存活呢！而骨子里或多或少残存着些许上辈子的性情与特质呢？
老女巫对女巫说：“你为什么就这么简单？！”“这世界灼烧着、痛苦着，这世界令人刺痛、让人恶心，然而、然而……”
唯美女巫包装下还是个老生常谈的传统内核……纠结到底要不要标记成恐怖，前半部分略沉闷，3.5
摄影不错，后半段越来越好看。爱到底是什么，它为什么让人悲伤
大概……是因为有过爱的洗礼？
很真實的一部電影，刷新了我對徐玄振的演技的認知，眼睛哭得好疼
我只能说我没看懂……不过确实就是部文艺片，非要强加一点恐怖元素，包装成惊悚片。
父亲这个角色演得厚重，让人越发难受，看完只能一声声叹息。
镜头晃得要把我脑浆摇出来了。一位愚蠢邪恶女巫相当正常人最后做了妈妈的成长史……我愿称这类影片为邪典影片中的青春疼痛非主流，看得我一头雾水
看的时候我频频暂停，我真的不能没办法接受这种病所带来关于身体、关于人的一切毁灭。代入不了，一代入就很绝望。
不适的场景和温馨的氛围造成的冲突感，用以表达女性的抗争和爱的主题，文艺片新动向。
「3.0」最终还是落脚到一种模糊的“爱”之上，然后始终触碰不到我的内心，女主以众多身份体验人生，这其中情感本应如此饱满，然而导演的繁复调度仅仅徒增诗意，尤其是那“失语”的独白，也许只是美学上一定程度复刻了马力克。演员的表情是呆滞的，因导演刻意削弱情愫的表现。美，同时空洞。
想说啥呢，我就想看个恐怖片，还给整emo了
成为男人，成为女人，成为狗，成为世间万物。感受生命，感受爱，找到那一个足以对抗命运的勇气。出乎意料，血腥又文艺。
恐怖电影就恐怖不行么 弄的文艺片不是文艺片 恐怖电影又磨磨唧唧搞文艺 真的接受不了 我开头都看不进去 这是啥 权游海外分游么
始终隔着一层纱的感觉。
老女巫如影随形，像迫害性的母亲隐喻着成熟中的杀戮，略做作。
有复杂的主题（可惜整个表达没太打动我）和奇异的美感，叙事上其实也可圈可点。
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