拍香港的女儿但不能拍香港;拍她收徒弟但不提及她最得意的门徒;拍她做慈善但不拍她参与的minyun。怀旧的主题配上数码感的画面,契合着这个充满了404的时代。
杨过长发的造型像慈爱的大妈,袁承志也老了。
怎么说呢,对于像我这种不太了解梅艳芳的人来说是一部很好的入门教材,但是对于了解梅艳芳的人这片子就拍的太过流水帐了,连我都知道梅艳芳一辈子有几个重要的人,没想到编剧只聚焦在了林家栋和古天乐。如果世人不知梅艳芳和张国荣的关系,怎么会带入到片中的任务感情里去。拍法跟波西米亚狂想曲有很多相同点,但最大区别就是波西米亚好歹以一首首名曲的创作为节点,而梅艳芳只是流水账,看完然后去查梅艳芳生平,感受就是,梅艳芳这个人太厉害了,而片子太平庸了。
听着梅艳芳、张国荣的歌走过青春的人,对这部电影有着不一般的情怀。
了解一些幕后故事对电影的主创有多一点宽容,虽然对这个题材来说的确不是最好的时机。香港女儿对早已漠视甚至抵触黄金时代的最主流的年轻观众已经没有什么吸引力,但却尚未熬到版权剧情等现实境况水到渠成,足以向怀念她的群体交出满意答卷的那一刻。注定这是一部尴尬的作品,却也不是不珍贵的。总归有人会因此想起我们的观众曾有幸拥有过这样迷人的艺术家,想起她所代表的硬颈、专业、充满传奇与可能性的世界。全片除了《夕阳之歌》的真人片段,印象最深的是苏孝良指点初出茅庐的梅艳芳“慢歌唱的不是伤心,是唏嘘;快歌唱的不是热情,是反叛。”哗!心向往之。
三星半 慢歌不是唱伤心而是唱唏嘘 快歌不是唱兴奋而是唱反叛
对于来怀念梅姑的人来说,这电影算完成任务了,但泪点都在梅艳芳的生前影像上
我只想问一句:近藤真彦给剧方塞钱了?渣男还被美化了,我直接吐了,有这个时间我还是把Anita的告别演唱会再看一遍吧😅
其實啲分數係俾梅艷芳本人而唔係俾《梅艷芳》呢齣戲嘅,當然梅艷芳本人係一個十分好人啦。講返齣戲,似走馬觀花,好多重要嘅嘢都一閃而過,可能係關篇幅事啩,我就覺得關個導演事。梁樂民導演係做美指出身,根本唔駛擔心美術嘅問題,齣戲還原咗香港八九十年代好多場景,製作得都好認真。但係導演好似唔知點樣取捨,有啲嘢應該講佢就冇講(敏感問題係冇辦法嘅),所以搞到好似冇一個重心係入面咁。拍呢類型嘅傳記片香港導演都集體炒車,今次似係剪咗啲零碎片段拼湊入齣戲咁,最後睇咗下,齣戲有四個剪接師,怪唔知七國咁亂啦。王丹妮作為一個新人,佢真係演出令我信服(因為個角色唔易做),出年嘅金像獎最佳新人獎應該冇走雞。睇得出大家為齣戲都好努力,奈何能力問題,搞到最後有啲失望,有啲可惜😢。
两星
很想看到她的电影
最后我想说,我是不会忘记梅艳芳,不会忘记张国荣的。我相信,在天上他们仍然也是最好的朋友。
喜欢梅艳芳和张国荣这个CP,再有那个年代的歌都非常好听。
热门影评第一位把为什么拍不好的原因分析得很好了,多给一颗星给自己备受香港文化滋养的童年吧,香港的时代过去了,我也长大了。
和《波西米亚狂想曲》同属操作失误的范例,出于商业性(内地市场)制约,真正有价值的内容或避而不谈,或只剩些边角料的产出,转而用快餐式文本堆砌出一个光华无害的大姐大形象。可以想见主创们集体被往事裹挟后感动到一塌糊涂的情景,但真诚和消费真的只有闪念之差,如果不能在视角选取上有足够的把握,又何必开发这个项目呢?毕竟时过境迁,不论主人公还是她象征的那个时代,都早沉入香江底了。
传记片还是很有吸引力的一个类型,但不知道是不是拍真人真事会各种麻烦,所以国内传记片比较少。这部《梅艳芳》基本还是面向大众,而非资深乐迷,面面俱到讲了她的一生,亲情、爱情、友情、走红、低谷、音乐、电影、慈善、抗癌,有点流水账,如果是好莱坞冲奥片可能就只拍告别演唱会倒计时穿插闪回之类的。当然了,这也不是冲奥片,有这样一部周全的商业片来纪念梅艳芳、纪念曾经的香港,还是有意义的吧。因为梅艳芳的时代离现在观众还比较近,所以还是可以很好地代入,对真实人物的情感能够弥补影片叙事上的平庸。关于选角,既然主创都下这么大力气找到王丹妮,特训了半年,为什么不也多花点工夫找个更神似的张国荣?既然不用特型演员或特效化妆,做不到形似,那至少也得抓点神韵吧,梅艳芳还是有点神似的。王丹妮脸像身型不像,应该尽量少给全身镜头。
看完以后感觉梅艳芳的个人魅力好强大!但电影整体效果不是很理想,ppt式的人物事件滚动,过于平淡的叙述方式和录像mv的结合反倒更突出表演的薄弱。王丹妮感觉好像无法驾驭她的长胳膊长腿,所有的舞台表演都僵硬到和梅艳芳判若两人。真正开始能把观众带入情绪还是得从梅爱芳生病开始,穿上婚纱的侧脸真的很美,感叹到港星的曾经真的华丽似梦
因为离2003年太近,还有许多在世人的影响,要避开一些艺人,所以也是局限之处。
用那么多影像资料和铺满歌曲,不如直接拍纪录片吧。
杨过长发的造型像慈爱的大妈,袁承志也老了。
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