7。#72ndBerlinale//费比西奖
这部电影观后感让我新认识自己的一个点是,我喜欢所有“寻自/朝圣/成长/求道之旅”,但不喜欢所有其中包含有“试炼和考验”设定的此类传奇或寓言。试炼啥试炼 啥对美德对人性的考验个啥要干嘛。现在的我就很明确讨厌那些老故事的出发点和动机,暗戳戳中很站不住脚很值得怀疑和唾弃。包括对荣耀对美德对某种精神的一些追求的寓言,其中的空洞荒谬通过此“是骑士就来砍我”的故事一路上带给我的困惑愈加凸显。最后一分钟的通彻的勇气让人释放,虽然这勇气和这一路的经历(在他本人的故事里)我不懂意义是啥。
运送作家路易吉·皮兰德娄的骨灰回到他的家乡西西里,只是全片的楔子,陡然变换画风的第二幕小品才是真正的灵魂所在。镜头的轮转间使用了大量历史影像、其它影片的片段,从而产生了奇妙的环境作证。保罗·塔维亚尼用整个过程记述着人们对死者的真实态度,伟大的作家再塑碑立传也不一定会被铭记,而由你亲手促成的坟墓才会一生难忘。整部影片也相当精准地纪录着,二战前夕到现如今意大利人的生活变化。大师级的极简影像之美。
绝美的画面和天籁之音给怪诞诡谲、不知所云的故事增色不少
是拍得挺美的。但是作为两段式电影,有点无聊
尤为喜欢影片的风格,美术设计、画面、音乐与神秘未知的元素,有种回到小时候最开始听冒险故事的感觉。但是全片节奏迷离,有故弄玄虚的嫌疑,加上文化上的差异,很多体现在细微处的表达都被忽略了,如果开始我就知道国王是亚瑟王时看的时候就不一样了。
一出受难诗 故事没有问题 - 所谓若见诸相非相 即见如来;但前1/3我给零分 如果大卫洛维已经完全接棒了A24的空洞美学 我只好替他遗憾
对不起,无法感同身受,可能在讲送别,可能在讲青春快速消逝,可能是弟弟献给哥哥的私人礼物,但是对我而言,是一部绝美风光片
反骑士精神的醉乡民谣,最后促成男主角成为骑士的仅仅也是对充斥谎言的未来的恐惧。
以皮兰德娄的身后骨灰为始发点,巨大的争议与巨大的荣耀都曾聚焦于这位作家身上,回溯那“恐怖、野蛮、挣扎的十年”,藉由魂归大海而达成漫长的告别;未完成的告别则不仅是皮兰德娄遗作——《钉子》化为影片第二部分,更是“To my brother”——保罗·塔维亚尼对哥哥的纪念,两部分的捏合通过一位作家和黑白/彩色的切换达到转承。
72/100 #EFM# 以动情的方式告别死者,以年轻拍年老,时间在不同叙述方式之间和叙述层面内外跳转。只是没看过Kaos也不了解Vittorio的话,部分片段真的不知道在干嘛…
今年目前为止看到最好看的黑白影像。前后2个故事联系不足,可能是我没get到吧。
不会有保护自己的魔法
A Side 和 B Side 都蛮喜欢。Oh my old Green,why do you looked so blue?
1.本片有着强烈断头情结,看完后我脖子好累。
也太爆米花了吧。现在外国人对中国人的印象就是有钱?
开头慢了点,后面太怪诞趣味了,太有才了这个导演!有点被涂污的鸟那种感觉!堂吉诃德版本的黄粱一梦!
天啊 浅薄的我完全没看懂这部电影。。。。。。。
与《雷米尼》一致的关于欧洲中心主义消亡的沉思(Rimini作为象征性地点居然也在片中闪现),这一部具备更结构化的戏剧结构与个体生命故去的个人愁思。黑白与彩色切分故事为归乡与离乡两部分,前一部分找到了极妙的麦格芬(皮兰德娄的骨灰)并被演绎成具有历史背景的偶像破坏活动(筑于庙堂之上的圣物成为飞机上的凶兆、火车上的扑克牌桌、童棺中的侏儒);前半部分散落的美国符号在后半部分自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事),离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭和重生。
私人又温柔的nostalgia。虽然感觉没看懂,但还是很喜欢。
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