被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
妈妈演的是最好的。婚姻问题和家庭文化问题混合起来写作的关键，就是矛盾出现了，要知道到底哪个问题才是最重要的问题？两个人在一起的核心到底是啥呢？
意外地好看，温情中又不失幽默搞笑！借一个爱情故事塑造了一个非常非常典型的潮汕母亲形象。“外省人”与“离过婚”这两大标签几乎就是潮汕传统家庭中十分在意的两个东西，当两者与母亲碰撞在一起时，先是不能接受，再是慢慢接纳，情节安排不会过于刻意煽情，而是恰到好处。母亲最后的接受其实也是导演在向我们传递潮汕的新思想，破除大众对潮汕地区的刻板印象与误解：潮汕，并不是一个刻意排外的地方，只是因为特色的民风民俗让我们与其他地区产生了距离感，但我们的热情好客、淳朴善良会让所有来到这的人感到快乐与幸福，也意味着我们愿意接纳与时俱进的思想。
很久没见过如此有乡土气息的电影了，冲突很真实，妈妈拍的太有老母亲的味道了
“外来媳妇本地郎”模式，笑料来自文化差异、现代与传统的碰撞。地域性的集中展示难免有些刻意及猎奇性，不过也充满了特有的生活烟火味。地域创作不易，加一星鼓励。“爸”“妈”之后，接下来是谁？期待下。。。
好久没见过这样真实亲切的中国家庭电影了 熟悉的福田南山和宝安机场 众所周知的潮汕民俗和美食方言 把见婆婆这个中国人最敏感也最重要的婚前仪式表现得入木三分 很有生活很有思想的作品 带我去见你妈 也带你来见我妈 我们看的第三部院线电影
一开场的高压锅，卤味，麻叶，太对味了，潮汕人的我不禁姨母笑了哈哈哈，寻思着这片名再烂就冲这开头也不会差到哪里去了。作为经济特区，深圳和汕头现在发展天壤之别，导演在这两个地方拍摄效果也大相径庭。(可能是纪录片导演的通病？)汕头的剧情拍得很不错，3个主演表现很好，其他角色看得出来都是素人但是没觉得尴尬，时不时穿插一些生活笑料可太有意思了。中间那场母子的冲突戏是全片最佳，后面剧情有点平甚是可惜，但结局的伪第一人称视角挺喜欢的。有亮点也有不足吧，作为方言电影，题材有点广泛，导演想探讨的问题有点多都最后基本没解决。还是很高兴能在荧屏上看到潮汕电影的，所以我也双标一下加多一颗星。(PS:外省+二婚+30+，这buff太太太离谱了，比买特码难多了)
单看剧情很好看，整体来说顺畅舒坦，烟火气十足，就是结尾突然来了大团圆，猝不及防，没有给转折，减一星，没看够
意外地好看，温情中又不失幽默搞笑！借一个爱情故事塑造了一个非常非常典型的潮汕母亲形象。“外省人”与“离过婚”这两大标签几乎就是潮汕传统家庭中十分在意的两个东西，当两者与母亲碰撞在一起时，先是不能接受，再是慢慢接纳，情节安排不会过于刻意煽情，而是恰到好处。母亲最后的接受其实也是导演在向我们传递潮汕的新思想，破除大众对潮汕地区的刻板印象与误解：潮汕，并不是一个刻意排外的地方，只是因为特色的民风民俗让我们与其他地区产生了距离感，但我们的热情好客、淳朴善良会让所有来到这的人感到快乐与幸福，也意味着我们愿意接纳与时俱进的思想。
第一次在影院看家乡语言的电影，观感比想象中好太多。很贴近生活，土话也很多，有发现台词和字幕不一样的乐趣（字幕可能是为了使剧情更有意思？）。也没有简单将潮汕场景做拼接，而是很自然融入剧情中（如潮汕建筑，拜老爷，做桃粿，放鞭炮，送节料，做戏，夏天无穿衫等）。更难能可贵的是，是从潮汕本土的传统保守文化到大城市开放自由文化的碰撞，来突出妈妈这个人物内心对外来文化从反对到接受的过程，但可以说是潮汕文化的一种妥协和“进步”吧（唉，不知是好是坏）。不过电影最后部分也没有很认真拍出妈妈内心为什么接受了，导致后面的转折很生硬（还有我还是很生气为什么爱情终究敌不过父母的反对，又不是住一起，更不是嫁给老妈，就不能让爱情赢一次吗，果然很大潮汕啊）。ps:妈妈这个角色扮演者演得好自然好喜欢。最后希望多点潮汕本土电影吧
不足是，故事层面过于简单、老套，有些地方不够流畅，转折没有说服力，强行大团圆还不如就定格在机场那场戏；男女主角CP感不够，有的素人演员看着太出戏；空镜部分有点刻意。
2. 最后潮阳老乡说男主像369，谁是369啊？
这部电影想打破外地人对潮汕的刻板印象，潮汕老一辈虽然封建，但是现在已经有很大的变化了。他们虽然更喜欢本地人，但更希望自己的孩子能幸福。影片很真实的还原了潮汕家庭的生活习惯。老奶奶和黑妞是本篇的笑点，只有听得懂潮汕话才会觉得好笑。没有刻意的煽情，真情实感的流露让我潸然泪下。
看到片中间的时候，就在想千万不要是俗套的烂结局，一点也不现实。不过，也真有点害怕这片子有过于现实，还是会期待一个圆满的结局。
包场了。开始还担心全程听不懂会不会困，但还是很好笑很温馨很好哭的啊
电影的情节简单，故事脉络清晰，基本上能直接猜到大结局的套路出牌，也许因为生活里类似这样的故事，十之八九都是不如意和遗憾，冲突矛盾到最后只好放手天各一方，所以在电影里才那么轻松的happy ending 了。电影在潮汕多地取景，很难看出男主的老家在哪里，很多传统的文化都已经慢慢淡化甚至消失了，比如戏台，比如大型的祭祀活动，但算命什么的还是那么有亲切感。胶己人才有资格说胶己人文化里根深蒂固的旧观念应该更新了，抛弃了，但是外面的人说的话，总归是会生气的。
2男主开车带着母亲从机场回来。车窗玻璃倒映着飞机(车里面的人和飞机上了的人镜中交叉），暗示后来的重逢。
男主还是很幸运的，有个以他开心为主的妈妈，很多人的父母哪怕断绝来往还是接受不了坚持己见。
最后的手机拍摄镜头有点拖沓，不然我真的想冲动打五星。没有特别大的矛盾和狗血的剧情，滤镜和主角的选角我适应了好一会儿，因为有点过去帅和美了不符合现实哈哈哈哈哈。一家人都很棒很自然，每个人都有性格，塑造的很好很丰满。男主过于帅了，但长相也确实很有地域特色。女主也不错。尤其最后的回忆杀用另一个视角让女主的形象更丰满了。肯定有人觉得飙方言和地域问题像是某种套路，但我觉得不违和，而且婆媳冲突也正来源于此。能够认真讲一个普通的故事，让人能够看下去，我觉得就挺好。尤其男女主分手时候的哭戏，俩人一哭，我真的泪也出来了，演的太好了呜呜呜。就为这里真的想打五星了（没必要没必要别激动别激动
难得一见的潮汕方言电影，作为江浙人，完全听不懂的情况下，看着也挺乐呵。感觉不像是在演戏，而是一家子真真正正的生活。“见家长”的故事，在有着浓厚民俗氛围的潮汕沿海小城之下，演绎出了并不同以往俗气爱情电影的感觉。点滴生活细节，可以淡如水；但大家庭的情感，也可以醇如茶。淳朴民歌下小城的市井生活，如萤火般汇入深圳的霓虹之下，又乘着双翼奔赴钱塘湖畔，因为远方的幸福在等待。无论子女的爱情观如何与传统碰撞，无论语言、民俗对婚姻的束缚有多根深蒂固，有一点永远不会变，那就是：母亲永远是那个爱着他们的母亲。
电影本身还挺一般的，有一些小彩蛋，看得出来导演是资深影迷。
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