被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
知道这种电影就是温情加伤感的，所以一直不想看，倒还是看了。生离死别，永远是人生最残酷的，走的人来不及说的话，来不及做的事，只能遗憾地不舍的离开，留下的人只能无尽的伤痛和怀恋，一天一天的在回忆里重逢。但是留下的人还是会继续生活，尽量好好生活，这样不会让走的人更遗憾。
冲着俩女主去的，影片都是演技派演员，演技很舒服，妈妈和女儿的故事从来都是细腻感人的，很喜欢这样细节感动的作品。备好纸巾～真的很感动，亲情是无论怎么说都会感动自己的题材，拍摄剪辑上比较正常叙述，就是剧情片的走向，主要在触动了一些很现实敏感的点，这些难能可贵。
哭掉了半包纸，这种生病的题材就很好哭，还有录节目那段妈妈喊话太飒了。徐帆演的这个角色作为妈妈、儿媳、妻子、姐姐的各种身份都太完美了，反而成了影片的缺点。张婧怡的演技在徐帆和许亚军面前显得相当尴尬，台词功底也有待打磨。青岛真漂亮，结尾强行升华。
影片或许是存在着一些问题，但我觉得它终归在本土化改编中还是有一定成果的，男性形象的柔和化处理，婆媳间的巨大矛盾改换成为当下社会议题中与子女与父母关系的控制与反控制。
其实徐帆是有水平处理悲剧题材的，但无奈个人特质太明显了，能力又没有驾驭住自己的特质。电影看了半个小时，我还在想徐帆明年金鸡估计又要陪跑，看了一个小时，心想这要是能提名才是大问题。一个中学教师，一个被生活磨练了几十年的女人，是否还会在生活中像幼儿园老师一样说话？拿腔拿调的以为马上大戏要开场了，说真的真的不合适，自己不尴尬观众可是尴尬的脚趾扣地。艺术源于生活，演员的表演也要贴近实际，想当然的演法不仅不让人共鸣反而苦笑。
哭的稀里哗啦的，有很多共情的地方，但确实哭点太密了……明明知道是煽情但还是忍不住哭，可能就是用力过猛的地方吧
多抱抱妈妈 多陪陪妈妈
映后赵天宇导演说“他不想拍一部催泪的绝症电影”，我认为他做到了，是一次成功的本土化改编。
已经能预设到的会让你哭的电影，整不部电影也是一直往这个方向做，感动当然是感动，但这和技巧本身无关任何一个这样病人的故事都能达到。影片没有更多的新意，从这个角度来说导演甚至是失败的。
但从创作的角度看，这部电影的创作有点投机取巧，剧本是直接改编韩国电影《世上最美的别离》，连名字也《关于我妈的一切》也碰瓷阿莫多瓦的《关于我母亲的一切》，亲情牌打得有点过于明显，不哭就是不孝儿女，给人很大的道德压迫感。
很累。为母亲，为自己，为不愿成为自己的母亲，为不愿成为母亲的自己。
光是说到“妈妈”这个题材，都会让人充满深情。最后爸爸回答“你会想我吗”的时候，简直泪崩。想你是自然而然又不可遏制的事情。今天母亲节，祝福所有母亲平安健康，幸福快乐。
除了你以外，谁也不能真正捆绑住你自己，无论身份是妈妈还是姐姐，自我牺牲都不是理所当然的选择。
母女矛盾在一半的时候就被妈妈得癌症给消解了，完全不知道后面一半在拍什么。
1.还有什么比妈妈得癌症好哭…
想到我的爸爸，偶尔在家也当着甩手掌柜，在外面努力赚钱的医生爸爸，有点固执但是又有点浪漫的我爸爸。和许亚军老师一样帅气又会唱歌跳舞的爸爸。爸爸妈妈能不能永远年轻，我能不能永远做你们的小孩。我已经长得太大了，再缩小好不好，再做睡在爸爸妈妈中间的小孩好不好。ps.徐帆说话好别扭…
你怪不得别人，都是你自己选的。
这种题材真的不舍的批评，但是又实在是狗血又没意思。
因为名字的缘故，让人不由自主的与阿莫多瓦的《关于我母亲的一切》相对比，只能说这部仅仅是做为母亲的角色，而不能叫….的一切，阿导的才是真正的母亲的一切….太符号化了，2星全送中学时的偶像许亚军老师，太TM帅了……岁月无痕的许老师，希望多多看到他的戏….
第三个，同病房的癌症患者带妈妈去她曾经奋斗过的火锅店。
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