在19世纪的比利时法兰德斯。一天，一位修女造访了安特卫普镇的大教堂。这位修女仰望著鲁宾斯《圣母昇天》画时，记忆一下子回到了20年前……
尼洛（Brady Bluhm 配音）是一个孤儿，和爷爷（罗伯特·劳吉亚 Robert Loggia 配音）一起生活在安特卫普城附近的霍布肯村，以帮人运送牛奶为生。一个偶然的机会，他们收养了一条被人遗弃的大狗帕奇。尼洛和姥爷过着穷苦的生活，帕奇尽自己所能帮助他们，为他们拉车进城卖牛奶。尼洛虽然贫穷，却拥有惊人的艺术天才，他心中有一个高贵的梦想，并为实现自己的梦想不懈努力。然而厄运却接连不断：因为穷富之别，尼洛被迫远离小伙伴阿洛伊斯（德比·戴瑞巴里 Debi Derryberry 配音），年少的清梦被搁浅；在世人都抛弃尼洛的时候，只有老狗帕奇和他不离不弃……
影片改编自英国作家奥维达的同名小说。
看到片尾的挺进师阵亡名单，心情久久不能平复，可能很多人不知道“挺进师”，但我有幸去参观过挺进师纪念馆，看着馆内资料和文物，真的很触动，因为有他们的巨大牺牲，才能坚守住浙南革命阵地。我辈真的要致敬这些平凡而伟大的革命英雄为我们换来如今的幸福！
如果当时因为题材为“战争”就拒绝这次的影展，那将会成为我莫大的遗憾。这部电影与此前铺天盖地的战争片有本质上、手法上等等方方面面的不同，毫不夸张地说这在中国战争题材影片当中是一部有里程碑意义的作品。一开始抱着单纯欣赏画面之美的期望去看这部电影，最后却被电影充满艺术感的表达手法所折服——其中主角在幻梦中分裂成二人游走、对峙的一段，哲理意味之浓发人深省，值得细细品味，也感谢导演解答了我对这一段创作意蕴的困惑。更重要的是这部电影在精神立意以及价值观上是有巨大不同的。导演的
最后的红色画面震撼到我了！云霄之上，信仰万岁！
没有个人英雄，也没有宏大的场景，只是认认真真去讲这样一段故事已经足够动人
很明确这不是一部一般意义的战争片，它更像是一首诗，一首用氛围感烘托出的晦暗、恐怖、炸裂、生猛的诗，一首直击心灵的诗，一首充满悲壮又饱含希望的诗，值得细细品味。
所以诗电影为什么要拍老哥48小时极限炸碉堡的故事
拍得太长了还无聊，但是司马写的冲田确实很棒……要是再拍点他和土方聊天就好了
那一场血雨下的淋漓尽致，把我的眼睛都给浇透了，看到最后悲伤顺着眼泪流。
在其他战争电影还在比拼场景制作特效的时候，这部《云霄之上》已经开启了在艺术上的追求，另辟蹊径，值得鼓励。
叙事风格和《关原之战》有些像，都是极度简洁紧凑，剪辑很出彩，但用在新选组这个题材上难逃一个有点平的大事记流水账；摄影和调度的场面很出色，冈田准一的身手真是没话说
我流泪了，不是感动的，是实在太困哈欠连连。摄影精美，但画面太碎。剧本单薄，且配音垃圾。除了开头有蛇的部分是精华，后面都一直让人出戏。怎么会有后期配音毫无空间感和距离感的，每一声都炸在你的耳边且好几段连嘴型都对不上，不知道谁在说话，方言也很鸡肋。据说是美院第一部龙标，希望努力，让专业的人做专业的事，提升标准和品味。
——没错，就是冈田准一。
新撰組简史或者说土方歳三的一生。因为是借土方歳三之口叙述，所以主要以土方的视角展开。看完之后没看懂想表达啥，就是单纯展现了长达两个半小时的历史流水账而已，虽然把幕末开国锁国、尊王攘夷思潮都提了一下，但是也没仔细探讨。甚至是想展现新撰組亦或是土方歳三个人，还是想表达历史大势还是最后的武士等主题也没明白。不过各种杀阵是真的帅，当动作片看还是有点意思的。
诗意，套在战争题材上着实有点奇怪，但也确实没有更恰意的词汇了。
48小时内炸毁敌人的弹药库，这样一条近乎赴死的军令，在这种时刻深刻考验着人性与信仰的抉择，这个议题本身就很有重量。
那个时代的红军战士，不是身披战甲无所不能的大英雄，而是一个个会冲动会沮丧的普通年轻人，即便在绝境中，也保住自己崇高的信仰，就是这些犹如山洞中的微亮，黑暗里的点光，黑白色调中一抹色彩。
总体来说还可以，三星中规中矩，一星给柄本明的化妆。
希望更多年轻人都来看看这部影片，在我们不熟知的浙西南还有一种“挺进师”精神，需要被我们记住并传承下去。
看完感觉挺拧巴的…个人感觉最好的片段是山洞里两个队长递烟的片段，一笑一沉默，面对战争复杂的情绪尽在不言中。影片的诗意分别在黑白色调和三个意象片段上，不知是对比度太低的问题，在影院中真的看得太吃力，看不清人物和环境。而三个意象片段均是出现在拐点，能理解主创的用意，但和整体的衔接不够，太突兀了，配上音乐真的像是恐怖片…无论怎样，都是一种新的尝试吧，但最佳真的过誉了。
还有声音，不知道是影片的问题还是影院的问题，呼吸声什么的总是有振声。
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