#电影晶选 「花束般的恋爱」苏打和村花完美示范了恋爱最好的开始和结束的方式,很喜欢两个人从不同角度表达的内心独白,自然舒服又很有代入感,凭实力碾压一众声嘶力竭的国产青春片。坂元裕二是最会讲爱情故事的日本编剧,用两个人的鞋暗示爱情的开始和结束,以及分手时的两个人看到“那时的我们”唏嘘痛哭的部分都太妙了。
“开始是结束的开始,相遇总是伴随着离别”。她看到了爱情的死亡,于是他顺应了爱情的结束。坂元在「四重奏」里写道“夫妻是可以分开的家人”,那我想是否可以说“恋人是还没结婚的家人”?不用去承诺遥远的将来,不用婚姻孩子将彼此捆绑,让所有被电影小说漫画音乐游戏填满的日常一如既往,所有的合拍与默契仿佛初见时那般得以延续,所有的对话不用小心翼翼,所有的心动与笑容都自然而然。想两人穿着帆布鞋,在夜晚的行人自助信号灯前,或者彼此手机的取景框中,以及经常一起去的面包店里,感受与经历这种理想又纯粹的爱情-这近乎被谷歌地图拍摄入镜同等概率的奇迹。
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于我爱好是一个很弱的联结,排在外貌人品性格生活习惯之后,文艺类爱好甚至排在运动类爱好之后,因为电影看到最后一定会分岔,但踢足球不会。两人商量决定分手后,一下子情绪乐观起来,话也多了,放松坦诚了,一起打游戏看书了,气氛也快乐了……所以恋爱到底是为了什么呢?
很应景,很治愈,2020也好哪一年也好,要珍惜音乐,体验活着的每一分钟
时常觉得自己渺小而平庸,但因为风、歌乐山的日落、楼下每年只开一次的梅花、不认识的邻居对我笑,我总是想再活五百年的。
这部电影告诉我们的可能并不是“越合拍的人越没法在一起”这种日剧截图道理。而是靠消费主义(即使是披着文艺外皮的小确幸文化)也并非对抗资本主义对爱情异化的良药。“要用你的生活来定义浪漫,不要用浪漫来填充它”,不要将任何一种刻意姿态或者内容消费倾向当作浪漫的表现,不要将合拍挂钩到一起听个小众乐队,一起看个杨德昌电影,一起读个小众作家,甚至一起穿匡威开口笑,这多可笑,这不是一种成熟的浪漫观,这恰恰是一种幼稚的,刻奇的,自恋的表现。不要把生活和责任放在浪漫的对立面,保卫周遭,保卫和正视现实生活也是一种浪漫的表现。
比起一个人的寂寞,两个人的寂寞更让人难受
开始,并不是结束的开始;结束,也只是开始的结束。
男主向现实滑落的太过迅速,还没有时间去适应社会赋予他的新角色就被完全同化为社会人,而人的精神内核一旦被繁杂琐碎的事务填满后就很难再跳脱其间,这大概是很多人的痛处所在,但久而久之也会乐得其所,男主最后自是落于如此。只不过生活在足迹所到之处外还应该有些别的追求,那些会赋予自己生命以美好的东西,为自己的内心留有一隅之地,永远存放着属于自己的那座“木村面包屋。”
讲人生的难以同步,用了一个谷歌地图的梗。恋爱就像两个人牵手前行,同样的方向同样的步频那属于万里挑一。有的人像公务员一样同契约耗完一生,有的人则勇敢说不。
最后他们还是分手了
还是说一样的话,但全是关于分手
当书签的电影票,跟你翻版的书架,自助信号灯下的吻,慢慢都会变成停在卓拉领地的塞尔达和看不进去的漫画。《花束般的恋爱》太典型了,因为太清楚我们相爱的模样了,所以不能骗自己继续做一对平凡的夫妇,时隔六年能留下第二个奇迹也挺不错。
感情是怎么消失的?感情没有消失,感情只是被其他东西盖住了。只不过这些东西太重,重到抬起它们,也没有力气再继续这段感情了。
我感觉男女主角不是一类人啊,男主是个狭义上的文艺青年,在于他观赏且创造自己的文艺作品,女主是个广义上的文艺青年,她是影迷+书迷+博物馆迷的混合体,按照常理,他们的品味不太会那么相似,然后我也没看懂他们为什么要分手,like我也不是很懂他们为什么要在一起,比如我看到一个和我过分相似的人,并不会心生好感,我的想法是,这人是不是个神经病,因为有些事情发生在我自己身上可以,发现在别人身上就不行了,就是这么双标,最后感觉几套房子里的室内装修都不错。
这部电影将成为我最喜欢的爱情片,他拍出了我想要的,也拍出了我失去的,还拍出了我恐惧的,更拍出了我坚持的。
当书签的电影票,跟你翻版的书架,自助信号灯下的吻,慢慢都会变成停在卓拉领地的塞尔达和看不进去的漫画。《花束般的恋爱》太典型了,因为太清楚我们相爱的模样了,所以不能骗自己继续做一对平凡的夫妇,时隔六年能留下第二个奇迹也挺不错。
我真觉得文化上或者说精神上的共鸣不是说你我都喜欢同个作家或者同个导演这么简单,太在意这些表面的东西人就会变得很拧巴。还是老陀的那句话,凡是真诚、美好的一切总是渗透着宽容。
爱好和三观并不完全等价,而他们从未谈论过三观
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