吃着花生酱，看着孙道临，我真是越来越重口了晤
发觉《延安颂》如此好听。原型为湖南浏阳人李白。
彩色修复版，太舞台剧化了，不像是在看电影，也不适合。
电影没有高超多彩的镜头语言，绝大部分转场也基本都靠叠化和黑幕，但恰恰是朴素真实的笔触，才能描摹出那个时代最坚定的信仰、最深沉的爱，正如敌人的形容“这般点划清楚，犹如一汪清水。”
后世对经典的致敬多种多样，有《潜伏》、也有《永不磨灭的番号》
以现在的眼光看，编剧有很多硬伤。毕竟当时从主创到观众文化素养普遍不高，需要脸谱化的表演。电影技法可以说比较幼稚，很多无意义的镜头，需要起承转合的地方又缺少必要的镜头语言交代（可能是在出品年代很多内容近乎常识的缘故）。但对本片评价不能拘泥于此，要参看电影所在的时代以及当时的电影工业水平和创作者局限性。
修复版能不能多排片啊，想看(⊙o⊙) 孙道临老师是真帅啊( ⊙ o ⊙ )啊！
突出革命主题，弱化了爱情，孩子从垃圾堆里捡来的。
影院看了高清彩色修复版。回忆起小时候在电视上扫到过的黑白版本的片尾，基调很不同。
片子各方面在老国片里挺不错，剧作上的起伏设计，流畅剪辑的技巧，固然通病也是存在的，但总体上能够让我看进去，并愿意看下去，就此而言本片修复乃至复映的价值是可以肯定的。
院线重映。开场李侠出发去上海之前，骑马的时候是个全景，他是真的在骑马，离开的背影好酷啊，其实那个时候就已经想好最后一幕的“永别”了吧。
以为自己搞错了，结果真的是老电影，为老艺术家们打call
勉勉强强三星吧，刚开始的一段对话正反打都没有，看着不太习惯，剧情过于简单，连贯性又差，各片段之间联系之弱，几乎像独立的几部短片，台词、人物形象、配乐等等过于样板戏，有些细节做得不是很好，譬如墙上的标语写着“中日亲善”云云，倘若真是彼时日本人的标语，一定会写“日中亲善”吧？不过这些小细节也无所谓，最大的痛点还是剧情过于简单，人物形象太单一，幕与幕之间不连贯。但是很值得肯定的两点，一是这个故事的底版是相当不错的，丰富一下，肯定能拍出很好的电影，二是虽然受到一定客观条件的制约，但是可以感受到演员还是都很认真，这一点强于几乎所有当今“主旋律”。
时间线没太看懂，最后结局有点仓促了，精神是好的
缅怀一下老电影，虽然那时候的欣赏习惯和拍摄手法现在有点过时，主角动不动就摆戏剧化的poss挺傻的，但它真的激励了一代又一代人，革命先烈永垂不朽
没看过原版，我还挺喜欢这个彩版的，本来就是私人偏好的事，不知怎么就成某些人嘴里的“悲剧”了。除了上色外，声画修复工作才是重点，都特别好！完美展现中国古典之美，就像一汪清水。
时代性很重，修复版本略差，不如直接放黑白片。
“第七穿插连应到一百五十七人，实到一人！”
知道《长津湖》有下部《水门桥》后，老爸早就惦记着了。对老一辈人来说是纪念，对年轻一代来说是学习，志愿军战士这段历史这种精神是我们中国人世世代代都应铭记的。易烊千玺把伍万里经过战争而不得不从江边野孩子迅速蜕变为能独当一面的七连战士这种痛苦的成长演得特别好，从上部最初的野性，到这部背负生死的沉重。
“第七穿插连应到一百五十七人，实到一人！”
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