Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
劳模姐的最佳女主应该是没有悬念了。这个故事的缺陷在于，没有深入探讨任何一个方面:Jim的同性倾向、Tammy对lgbtq的维护、母亲的形象甚至于两人的家庭不和全都只是浅尝辄止。
导演和男主都很一般&最后tammy登台唱歌时为什么手没有化妆 刻意为之吗？
也许她的确没有一个明确的责怪“对象”，但是她的恐惧是来自于整个厌女的世界，站在她的角度，所有的男性都可以是潜在的对她具有威胁的人。所以作为男性，如果你不能共情女性的恐惧，起码你可以在她感到害怕的时候，不要把这一切说成是她的幻想和被迫害妄想。你需要做的，是反思你作为男性不用感到恐惧的特权，而不是在这儿说一堆风凉话。
1.也许对这段历史了解不多，所以很难找到共鸣，但女主角的表现确实出彩。2.光鲜的背后，都有一地鸡毛？
劳模姐的表演太震撼了，远比今年两个呼声最高的传记片动人多了，你可以在五秒内从她脸上读出一百种情绪，比扮演完全不同的另一个人更难的是扮演这个人无时无刻的极端情绪，且都是有迹可循的。
最近电影看的是真的少 勉强给3星 同类型看多了已无感
剧情稍显普通，异国风情的画面还是值得看的。
拉垮的流水账剧本，只有最后的黑天鹅式结尾不错但突兀。所有的情绪都是被劳模姐出色的演技带起来的
平庸的传记片，与近些年来的名人传记片一样，演员的表演成了唯一的亮点，剧情稀碎，重点模糊。影片意图讲述主人公在信仰的成长和利益的冲突面前所经历的起伏人生，但她对传教的独到心得、对信仰的复杂态度却没有呈现出来，而是本末倒置地过多展示她失败的婚姻，缺少打动人心的点。但劳模姐毁容式的表演的确值得一尊奥斯卡。
最后的反杀很魔幻，很难让人信服。是男朋友或者老公的死男人说啥都不相信女主说的话，留着他做什么，单纯为让自己陷入危险吗？第一时间打包回程！
纯纯冲奥片，劳模姐演技没得说，加菲我真是……无力吐槽，他什么时候吐字能清晰点，听他讲台词太难受了。影片本身非常平庸，温吞如白开水，从剧本到摄影到服设就没有能夸出来的地方。
作为知名的福音布道家，在公众面前传递的是宗教的向善之力，而私下里的诡诈丑陋却一样不少，不知这样的对照是否在讽刺西方宗教信仰的虚伪。片名取得也挺怪异，是想要借由女主鲜明浮夸的双眼来表达看穿人性的意义么？不过劳模姐毁容式的妆扮和近乎夸张的表演确实是本片难得的亮点，奥斯卡封后实至名归。
仅有光鲜的时代包装 却少了人物的内心窥探 如若不是查斯坦精湛的演技 导演可是要回炉重造的吧
伯恩戈曼演的罗马尼亚变态为啥说英语那么六，还有点英国口音哈哈哈，这张脸演变态其实不太成功，因为太熟了，女主竟然叫梦露，妥妥的对男性凝视的绝地反击呀，整部片子仿佛就是在说，你看你看，我说的没错把，女人的直觉往往没错的，你们这些傻贝男人就是不信，女人的直觉既不是疑心病，也不是被害妄想，更不是异国他乡治安混乱下的不安全造成的焦虑，女人的直觉就是准。总之从猎奇悬疑片来说，大部分时间都很无聊，力度远远不够。和《偷窥者》差远了。
东欧没有连环杀手。shudder原创剧，全程布加勒斯特取景，语言屏障也为空气中的恐男因子增加了几分浓度。拳法越精进，杀伤力越大，就越草木皆兵，人人自危，到最后也只能接受与“不确定性共存”了。
劳模姐演技绝绝子，加菲也可爱。不过故事比较表面化，不太能共情，而且看完也并没有对塔米菲有太深入的了解，眼睛的符号化含义也并没有很凸显。大概就能感觉到塔米菲对宗教中爱的理解确实很包容，是真正在站在博爱大爱的角度。
杰西卡查斯坦表现出色，加菲尔德有点出戏，表演能力还需锤炼，如果不能脱胎换骨，也许终生是个本色演员。
看到这么大跨度的时间顺序叙事我就知道：天呐又是流水账。全靠劳模姐一人撑起，她太好了，是看今年奥斯卡女主混剪都能感觉到的突出，加菲在她面前显得尴尬。Tammy Faye这个角色令我着迷，疑惑怎么会有这样一个充满能量却又脆弱的人，行骗天下却又那么真挚。
最后反转太牵强了，明明被割喉流那么多血还能反杀
塔米菲的眼睛 没有拿最佳男主角的提名有点可惜，加菲猫的表演不比在 倒数时刻 里差。当然，女主影后绝对实至名归。男女主角都是表演型人格，而且这种人格从事业到家庭，家就是互为观众的舞台。挺累的，电影里的人累，演员演起来也累，需要一直保持着扩张和兴奋，没有休息和独处的空间。演员也是，一喊开麦拉就得进入到夸张的状态，又不能像小丑那样肤浅的搞笑，得把角色内心的空虚和外表的夸张找到一个平衡点。尤其是那些夸张的台词，肢体语言已经不能完全展示，更多靠脸部的小动作来表现人物内心。特担心多拍几条演员会忘记上一条的脸部动作。影片里的人物是借god的名义来满足自己，其实谁的名义都有可能被用来胡作非为，而且往往表现出是最忠诚的信徒。
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