故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
责问抑郁症患者“你有想过家人吗？”实在是太扎人了。
1.一个无知、混乱、破败……但充满亲情的“家”。
挺精彩的了 就是室友一直在cue彗星来的那一夜 实在是影响观感体验
小成本优秀电影 但是讨论浮于表面 最后的结局匆忙又混乱 让人没有去推论的欲望
5.有个舅舅，开了个狄更斯酒吧。
这磨破嘴皮子的主题，不痛不痒的人物关系，平平淡淡的叙事节奏，平平庸庸的导演和表演。克鲁尼老师可以说是一部不如一部啦。
当你切断与他人的联系，退回到封闭的自我，为无法与世界、他人、生活、自我建立起任何关系而难过愤怒的时候。
深夜看电影真的容易多愁善感，这回忆录分明就是写的我的故事啊……虽然我读不起Yale，也泡不到辣妹。
失去了对话空间的婚姻生活。女主好可怜。东出对父母说，“希望他和我不一样，希望他能成为在普通的生活细节中感到幸福的人。”奈绪突然问，“那你和我在一起不幸福吗？”东出回应的那个笑容。
3.5 典型的日本丧片，函馆真是怎么拍都很美，结尾加半星！勇敢的放手也是一种收获吧.
这属于是东出昌大的“复出”之作吗？意外地还不错。奈绪比跳海少年三人组的存在感更弱，看到赤狐的瞬间我以为穿越到了《雪国》。很有字面意义上的情绪。生之欲，有何难呢，但又真的好难。
期待值5🌟，实际3.5🌟，前半部分感觉和设定有点出戏，幸好有好结局。
B站看了up主雷神很多期视频，才发现他是这片的导演，土猛土猛的
还不错，been there，如果去年夏天看应该很能感同身受，东出昌大很适合这个角色，喜欢电影把逃离作为结尾
首先是时代背景，七十年代摇滚乐加上牛皮纸般的古铜色滤镜，让这部电影看起来分外怀旧、温馨；其次，人物造型分外养眼，那个年代的人总是留着一头蓬松的头发吗？看上去像萨摩耶一样好摸；最后，每个演员都十分讨喜，尤其是本阿弗莱克，这可能是他演艺生涯最不致郁的表演，看完后谁会不想要一个本阿弗莱克这样的舅舅？
剧本设计的其实还行，穿越，平行空间，有点俗套，但也拍出该有的效果了，就是前面冗长，结局没有回到该有的世界，但是内心向往的空间
情绪流。不知道该做什么的时候，总之先跑步吧、总之先滑板吧、总之先放烟花吧、总之先试着活下去吧。空地上的圆木等待被越过，马路边的赤狐等待被偶遇，而“我”在等待什么呢?也许有投射本人的亲身经历与感情，东出太适合这种颓丧无依的角色。作为妻役的奈绪，从“忍耐”到“放弃”的过程，尤其那一句“我们为什么会变成这样?”足够令人心疼，最后开车阳光洒在她脸上的那刻，却又觉得她内心深处还是坚信着“hikari（光）”与“nozomi(
可以看出编剧还是想讲一个烧脑的故事，但是奈何实力确实有限。虽然电影诚意满满，但只能说是《彗星来的那一夜》的东施效颦。
不明白克鲁尼当导演的目的到底是要证明啥，表达啥，这种好莱坞剧本阿猫阿狗都可以坐监视器后面喊卡。阿弗莱克演这种电影更是有点吃饱了没事干。
平淡的成长故事，的确很温柔，但确实没什么戏剧冲突，所以不免觉得无聊，尤其是男主离家去上大学以后。其实酒吧才是男主的家，每个人内心深处都有这么一个地方，过的再艰难，只要想到那里，就能够克服一切，因为他们知道自己总有归宿，知道总有人爱着自己，愿意无条件容纳自己，就像男主的妈妈总是在付不起房租的时候回到姥爷家一样，家永远是你的庇护所。本不面瘫了，还减肥了，这样温柔帅气的舅舅谁能不爱
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