“复仇”在现世被认为是野蛮行径,但它才是从古至今贯穿于人类命运的永恒存在。复仇时的我们不祈求诸神理解,甚至将自己放逐于荒野,任凭命运狂风般裹挟着我们前行。复仇是祖先留给我们并印刻在血液里唯一永恒不变的,哪怕穿过死萌之地,哪怕遭受诸神与其追随者的唾弃和诅咒....当举起各自的命运之剑冲向黑暗时,狼群的祖先将引以为荣。
北欧王子复仇记 介于邪典和史诗电影之间 很大程度上保留了导演的个人化风格 神秘主义宗教民俗巫术等元素杂糅 视听效果不错但故事内核还是缺乏新意 E大和妮可演完夫妻竟然还能演母子
观感与乔尔·科恩的《麦克白的悲剧》别无二致,企图用视听掩盖拿王子复仇四个字可以概括的陈旧莎翁戏剧内核,在当代几乎是没有任何意义的。
我觉得还挺好看的……视觉上,就是太他妈像游戏了,好几个场景魂味都溢出了,其他很多部分我又觉得不如同样是讲北欧的《地狱之刃》……故事上没啥可说的,只是我总觉得这片子暗戳戳的在讲昂撒民族起源故事,不知道是不是我想多了。
对维京史诗,“王子复仇记”永远没有抵抗力。
脸谱化的人物,冗长无聊的台词,沉闷没有转折的剧情,复仇故事就真的只能拍成哈姆雷特那样的吗?
远不如同类型的《绿衣骑士》,能演夫妻的演母子,能演父女的演夫妻,还有女武神带着牙套直奔英灵殿,由于太难以置信我甚至倒回去看了两遍,如果有人能解释这一设置的缘由请务必豆邮我。
其实三星半,和女巫有点像,都属于观感体验向的电影。感觉导演的意图,就是用电影视听语言,带观众暂时忘了自己的生活,走进那个时代和那片土地,体验一把血腥野蛮,还有萨满崇拜。音效很震撼,适合大银幕;情节是经不起仔细推敲的;大部分角色的台词都能听懂,唯独女主装的假口音搞的我只能听懂个大概,所以每次有女主的文戏我都会因为听不懂犯困;另外一些幻觉部分,其实很重要,但不知道是不是预算不够,太五毛特效,导致严重出戏,如果处理好了会大大提高整体完成度。
在影院体会了一把度秒如年。话说脱都脱了,能不能漏点大家爱看的?不然真以为这电影能看得下去?
是那种不在大银幕看会逊色很多的电影。可与《沙丘》《新蝙蝠侠》组成复仇全家捅
我一般不给美国人拍的亚洲片高分,但这部真的太好看了…
进行了逆向的哈姆雷特改编,这种由流行至古典再至神话原型的逆向方法论可能是本片少有的看点之一,自始至终以视点本身超越时间的处理方法维持了drama式的统一性,通过镜头调度、场景结构等方式基本控制了时间的“永恒”状态,以横向塑造时间,以纵向塑造意识与意志。基本保持了《女巫》、《灯塔》等水平。
we do not sow. 很北欧的风格化大片0&0。
绝对热气腾腾、新鲜出炉的第一手影评——《尚气与十环传奇》9月2日全球第一天上映!澳门同步!★★★★★ 确实是拍的最有诚意的华裔电影!没有所谓的“历史原因”,就是一个很正常的超级英雄个人片,东方元素够到位,有一大段居然是澳门外景(亲切),非常多特效,肯定花了很多钱,演员中文英文都很标准,讲中文最有口音的居然是杨紫琼,梁朝伟果然大佬!片尾两个彩蛋!漫威宇宙第二系列开篇养成了!漫威威武!
制作考究,影像风格突出,却没能达到理想的高度。一方面是影片具有的丰富意象,神话与宗教、命运与抉择、复仇与死亡、野兽与人性等等,另一方面却是影片简单直白的叙事和人物自白,很大程度上消解了那厚重的意象,淡化了作者性的表达。
没有想象的烂,公车那一段还不错,但意外的是刘思慕在片子里真的不好看,其实他作为insta guy还可以,结果一上大银幕网红现形,偏偏还可劲儿怼脸拍,如果他是配角只拍身法的话效果应该还好点。
三星半。摄影上的中心构图、特写对切,低照度的打光带来的古典主义风格,艾格斯在美学上是花了心思的,更不用说还有他擅长的民俗元素,尽可能的在文化细节上还原古代的北欧,单从影像风格来看,这个充满神秘主义的北欧比科恩改编的苹果式审美的室内苏格兰强太多了。然而如果没有自己独特的理解就拿莎翁的原始文本去套模版,最后只会变得无趣乏味,我也相信艾格斯在制片商掣肘之下,影片离他最初的设想已经越来越远,最终变成美学和文本极其分裂的作品。对比之下,不得不说A24真是个好公司。
电影气氛诡异风格怪诞。看来洋人古装电影不适合我啊,个人不是很喜欢!
风格很强烈的片子。我一般会等字幕放完再走,另一个同样等到最后一刻的人跟我说“果然要等到最后一刻才能明白导演的意图”
这是神马故事逻辑啊?原本感觉应该是史诗神话的气场,结果故事线完全就没有逻辑可言。邪恶的母亲,杀兄的舅舅,蹂躏女奴的父亲和被诅咒的熊狼儿子,除了杀死小孩还有满地肚破肠流,切头,切鼻……看完了以后觉得我耽误那么长时间看这电影干嘛?还好是在家看的。不然大影院看完肯定还觉得浪费钱。
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