港版小丑,帅则帅了,但魅力到帅就停了,没了狂娟。而且情节设计的有问题,这不能叫冤狱啊……
前半段很套路很尬,台词不好,加上国语配音,各种回忆淡入淡出,有电视剧质感,后半段节奏起来好很多,得益于谢霆锋这个角色很有魅力,警局黑幕之外,无法互换的命运仔细推敲很有意思,片尾曲好听
剧情不咋地,这年头谁还会去银行抢现金啊,一麻袋能装多少?200万就46斤了,也就是谢霆锋帅
对内地酒桌文化的表现这还是我第一次在港片中见。套内地意识形态的表现貌似最近几年越来越多,但都不自然又浅白,不过这都是题外话。电影本身实在是太烂了,没一个能提起兴趣的点。
最后一部,以后再无。看这部电影你只需要知道,谢霆锋很帅,全员演技在线,记得看原版,然后电影很爽!!!!
黑暗骑士之后小丑已经成为了一种现象,而阿敖无疑是这么久以来我见到过最接近且毫不违和的角色,摘面具,审讯房对峙,嘴角的伤疤。好想看他把警察局炸了把甄子丹打死。一星给陈木胜导演,RIP.
3.5。动作戏真过瘾,虽然还是肉搏、枪战、追车老三样,但甄子丹演绎的太出色,从头到尾硬桥硬马,毫不含糊。谢霆锋饰演的阿敖,颇有小丑附体之姿。从警到匪的转变,他则极力演出了层次感。主题上和《拆弹2》的“用完即弃”类似,结尾阿敖的叩问振聋发聩。正邪并非对立存在,而是相互交融。
整部片子我说不出什么不好来,看得我太激动了!打戏今年最佳!港片真的能让人快乐!特别表扬一下张文傑!我本来以为香港新生代里已经没有这款型男了,没想到他这么让人惊喜。能在英皇电影中心再看一次这部,更值了。
不看画面清晰度的话,还以为是老片,有那味儿。不过是完全不用脑子看就行,打的很好,剧情没用的。
打戏可看,剧情依然是硬伤。谢霆锋的《风云》头型是最大亮点,完完全全的演绎一个坏人会更佳。几场打戏可圈可点,亦然一副港片回归之感,可惜陈木胜却走了。6.6
有种看港版盗火线的感觉,这才知道吴宇森当年在西方有多惊艳。不过创伤回忆的内核有些薄弱,代入感不那么强,关于警队耻辱的展开也不够充分。其实正反派并不是围绕创伤记忆形成不可妥协的对立,而是站在所谓“正义”的纯与不纯两极,反而揭示的只是纯粹正义(甄子丹)与杀红了眼的复仇同样泯灭人性。于是创伤真相的无力性暴露其虚构和建构的本质,仿佛只有在身体与身体的交战中才显示出一种摆脱“正义”话语建构和阴影的领域。
陈木胜的最后一步 对上一世代港片的全面总结 也是对《冲锋队之怒火街头》的一次怀旧
上一部陈木胜的警匪片是2013年的《扫毒》~或许,这些警匪片的剧情不应该活在4K画面里,录像带画质和TVB小屏幕可能更适合这种叙事风格~后期调色比较糙,用棕黄和铁蓝来区分两个时间段的故事也显出较刻意,几段香港城市风景的画面更像是从素材片里贴过来的,画风完全不搭~街市追车戏仍旧精彩,演员动作表演卖力,但是画面调度和摄影跟不上节奏,显得较为可惜~甄子丹文戏微微好了一点,谢霆锋好几部片人物设计都是一紧张就咬手指,能不能有点突破?(之前就觉得眼熟,这两天回看《洛城机密》后才发现,人物描写和导火索桥段相似性颇高~)
怒火重案滤镜。富人不值得救,高官不值得信。为富不仁,为官不义。
看到片尾字幕,太感动,无限唏嘘。。。
带点讽刺,谢霆锋让我想起《新警察故事》中的吴彦祖
我看到许多人都在讨论情节和港片是否没落之类。鲜有人提及宗教哲学和一切事情的原点。导演为什么要安排甄子丹在法庭上作证前说上帝,最后又为什么安排在教堂打斗以及死亡,神像倒塌,死于神像。你们有思考过吗?电影艺术不仅仅是故事情节枪战,导演想体现自己艺术追求某种意义上要靠意象。“许多人都觉得自己遵从了神的旨意,就靠近了神”“神佛从没说有绝对的善恶,也没说你要如何才是善恶。”你以为你在接近,其实你在远离。宗教哲学绝不是一物决定论,这里不讨论甄子丹的对错。可以参考《大佛普拉斯》。
在大荧幕看正统港片有种说不清道不明的感动 让我回想起高三逃课没地方去坐在电影院看《门徒》的晚上 一黑到底的反派非常类型片非常直接非常工业!但真的帅炸了!
像看了一部世纪初的警匪片,好像互联网时代不存在一样,硬桥硬马,拳头说话。其实世界演变到今天,尤其是互联网时代,人的思维不一样,作案手法不同,坏蛋好人也应该有所演变。这种刻舟求剑的故事早晚要淘汰。
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