被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
平淡且冗长的流水账式叙事节奏 太乏味了整体非常一般 毫无新意 多一星给配乐
这是一个成长的故事啊，我觉得结尾挺好的，为什么一定温馨呢，等你找到那个人的时候，那个人还是你想的人吗。
影片很温馨，整个小镇都很温馨，舅舅就如同JR（侄子）的父亲一般，酒吧的人们待JR都如同自己的孩子一般，舅舅从小就为JR指点迷津，大本的演技也很不错，整体来说这是一个励志的电影，据说大本当时处在人生低谷的时候接了这部电影，为他重燃了希望!
3星。合格的韩国犯罪片，不算原创，但基本把握住了原创的核心
挺中规中矩的回忆录电影，流水账似的从小到大还真是没啥波折，背景音乐好听；画面质感上佳。我想开个雨果酒吧。
一喝酒就要造孽，就不要喝酒。
看在赵震雄面子上多1星，这类故事没有创新的话，真是看得又累又无聊
乔治克鲁尼的叙事风格，很年轻也很美，柔情似水。
有一个很不错的故事，但拍到后面就感觉每条线都仓促，甚至高潮也没有了高潮的样子。
还行，斯密达基操水准，但是完全没有任何惊喜，信号第二季到底什么时候回归我等的花儿都谢了赵震雄啊。
George Clooney跟意大利呆着不好吗，拍这玩意儿是为了给放假放个假吗？
这啥啊 演员大多是熟脸 但拍出来的是啥玩意儿啊 。 男主突然心态转变得好僵硬 一点都不能说服我 全程没有爆点
7/10 就挺正常的商业片 编剧单薄 紧张氛围啥的散的七七八八 主要是主演们带着上分
老乔导的这些片儿怎么都这味儿，不痛不痒的。凑合看吧。
像一个温吞的冬日午后，温暖舒心，一个孩子平淡的一生，背后是带着一个家庭的期盼，在成长里受到祝福真的好幸运。
信息量负荷，加上看的港台繁体字幕，节奏太快了。故事内核其实也有诸多影视作品呈现了，并不新鲜，甚至有些俗套，比如“黑吃黑”的反转设定，又如个体力量难以与体制系统抗衡，于是你有一条路径——成为更“黑”的人，懂得善于利用“规则”，来实现内心善良与正义，哪怕它是被以暴力、刻薄和不太近人情方式，呈现出来。老警察“以旧带新”，帮助有棱角的年轻警察，如何学会手段，以成为系统里既能保持清浊一面，又会利用资源来实现个体理想抱负。近几年韩国影视创作一个大的风向改变是——之前韩国影片，着重呈现个体与体制的抗衡，现在则是如何学会共生，又能坚持一些带有理想主义色彩的正义面向。PS: 每个人物都几乎有条小支线; 而双男主组合，任务线也不止一个。正反面人物角色众多，人名开始没跟上，于是“投机取巧”，只记每个角色名的首字。
永远不要打女人 ٩(✘д✘๑;)۶
过了二十多年，《心灵捕手》里的大本还在小镇里痛苦挣扎，却也自学到了满腹的理论。这次送别的不是坚强的绝对天才，而是更脆弱、更自卑、更像个普通人的人才。电影意外地温柔，可惜这温柔的力度太轻，撑不过电影结束后的十分钟。
整部电影看下来，印象最深刻的只是摄影师那一推镜头的技巧。故事让人云里雾里，究竟是美国教育制度的沦丧？还是阶层固化让美国底层老百姓看不见希望？或是酗酒问题让美国男人丧失了家庭责任感？没搞懂，这种沉闷的回忆录为什么会畅销呢……最后开着凯迪拉克离开的镜头让人想起了心灵捕手，是的，都有本-阿弗莱克
叔叔带娃，所有带娃改变人生的片子我都不感冒
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